blog

Storm na de stilte! Of toch een beetje deining op z’n minst. :P
De komende maanden staat het volgende op til:

13 -> 15 mei: opendeurdag – Atelier in Beeld
Binnen 2 weken in het weekend van 13-14-15 mei is er bij ons thuis in Snaaskerke een soort opendeurdag van mijn atelier aangevuld met een tentoonstelling in onze living en salon. Atelier in Beeld is de opvolger van Buren Bij Kunstenaars en vindt plaats over gans Vlaanderen en Brussel. Alle info rond openingsuren en een voorsmaakje:
https://atelierinbeeld.be/nl/kunstenaar/sky-hoorne-sky
Geen idee of het druk zal worden of niet, je bent in ieder geval van harte welkom!
(Al dan niet te combineren met een bezoekje aan andere kunstenaars in de buurt of iets anders, no stress!)

1 -> 30 juni: expo sculpturen @ galerie De Sterre
In juni kun je een aantal van mijn nieuwe kleisculpturen bezichtigen in Galerie De Sterre (Koekelare), waar ik met ondersteuning van kunstenplatform Oaze gans de maand een duo-gasttentoonstelling heb met Ellen Nauwynck (mixed media mind maps).
Vrije toegang vrijdag-, zaterdag- en zondagnamiddag. Een aantal dagen zal ik zelf ook aanwezig zijn.

17 juli: Beyond Bohm presentatie (online)
Op zaterdag 17 juli geef ik een korte presentatie in het kader van de 02022 editie van het online Bohm-seminarie “Beyond Bohm”. Het thema dit jaar is “Imagination, Creativity, Dialogue”. Ik zal o.a. spreken over de rol van het lichaam en het onbewuste tijdens het verbeelden en het creatieve proces en wellicht ook hoe ik de dominantie van de fotografische blik als “dé realiteit of het enige ware, betrouwbare perspectief op de wereld” in ons bewustzijn tracht tegen te werken.
De affiche vind je hier, gedetailleerde info wordt binnenkort toegevoegd op de Pari center website:
https://paricenter.com/event/beyond-bohm-imagination-creativity-dialogue/2022-07-09/

Varia

work in progress

Verder ben ik sinds kort beginnen schilderen met olieverf (watermengbaar, zonder terpentijn dus) om nieuwe paden te exploreren en dat begint stilaan vruchten af te werpen. Af en toe trek ik ook naar buiten om de lokale zichten te tekenen of schilderen.
De kortstrips van de reeks “Wind Sun Clouds” (zie voorbeelden bovenaan en onderaan dit bericht) zijn aan het aantikken en aanscherpen en vinden hopelijk gauw een geïnteresseerde uitgever of publicatie.
Heel binnenkort zal ik ook beginnen 1-pagina-strips online te zwieren waarin mijn contexting filosofie een verwante ideeën behapbaar worden uitgelegd onder de noemer “Looming perspectives” (ontwikkelende perspectieven).

Boekbijdrage
Met enig ongeloof kan ik ook aankondigen dat een reeks observaties en creatieve hersenspinsels samen enkele van mijn recente werken (waaronder fotocollages) als bijdrage zullen verschijnen in “Holoflux:Codex – Form/Movement/Vision inspired by David Bohm”, eind dit jaar in papiervorm, aan beide kanten van de Atlantische Oceaan (Pari Publishing).
Sinds 02020 neem ik namelijk samen met een klein, internationaal groepje mensen deel aan een soort praktisch observatie-experiment opgestart door een goeie vriend én redacteur van David Bohm. De groepscorrespondentie gebeurt voor een groot stuk via Zoom. Voor de nieuwsgierigen is er reeds een gratis introductieboekje over holoflux (PDF-bestand in het Engels) beschikbaar online:
https://paricenter.com/product/entering-bohms-holoflux-by-lee-nichol/

Bovenstaande evenementen en de voorbije maanden loopbaanonderbreking hebben er ook voor gezorgd dat ik beter begrijp waar ik de voorbije jaren mee bezig ben geweest op artistiek vlak en waar het naartoe moet en/of kan. De invloed van David Hockney was daarbij niet te onderschatten.
Voor de volledigheid geef ik die uitleg ook even mee in deze nieuwsbrief:

Mijn werk is sterk levensfilosofisch geïnspireerd (“contexting/actieve context”), met een hang naar levendigheid, beweging en “inscendentie” i.p.v. transcendentie: ik tracht in alle technieken die ik exploreer om de afstand weg te werken tussen de kijker en het onderwerp, om de toeschouwer uit te nodigen *in* het beeld of het verbeelde te stappen en ermee in verbinding te gaan als levend, denkend en voelend wezen.

Wat ik doe staat veelal haaks op wat gangbaar is in hedendaagse kunst en academische kringen.
Geen vervreemding, navelstaarderige fantasiewereld, statische fotoverwerking of vrijblijvende abstractie.
Geen intellectueel afstand nemen, associatief denken of spiritueel overstijgen wordt beoogd maar volle inleving, zoals bij rauwe muziek, een levendig stripverhaal of een boeiende (teken)film. Hier en daar met humor.
Goed kijken, bevragen, zichzelf openstellen, het beleven en innerlijk creëren van tijd en ruimte zijn primordiaal.
Er wordt gespeeld met clichés, met polariteiten, met grenzen van genres en mediums, om terug dichter bij de woelige wereld in onszelf en rondom te komen – de preverbale, prereflexieve werkelijkheid die voorafgaat aan de realiteit die we elk recreëren van moment tot moment.
(realiteit = de opgedeelde wereld der dingen en gedachten; holoflux = het stromende, oneindig rijke, veranderende geheel waaruit onze individuele+collectieve realiteit wordt gedestilleerd en gefilterd)

Enkele basisprincipes van deze inscendente kunst: als kunstenaar één zijn/worden met het onderwerp en het aanspreken van de primaire verbeelding, met een gezonde minachting van de fotografische blik en lineair perspectief.
𝗘𝗲𝗻 𝗲𝘃𝗲𝗻𝘄𝗶𝗰𝗵𝘁 𝘁𝘂𝘀𝘀𝗲𝗻 𝗵𝗮𝗻𝗱𝗲𝗻, 𝗼𝗴𝗲𝗻 𝗲𝗻 𝗵𝗮𝗿𝘁, 𝘁𝘂𝘀𝘀𝗲𝗻 𝗹𝗶𝗻𝗸𝗲𝗿-𝗲𝗻 𝗿𝗲𝗰𝗵𝘁𝗲𝗿𝗯𝗿𝗲𝗶𝗻.
Elke gehanteerde stijl is ondergeschikt aan de vrijheid van het observeren en creëren en laat toe andere aspecten te belichten van de wereld in beweging.

— Warme groeten &
misschien tot ziens?